亚威农少女作品赏析（毕加索的封神之作：《亚威农少女》）
去他的风格！上帝就没有风格。……跟我一样，上帝创造了从未有过的事物，我也创造了不存在的事物。
——毕加索
20世纪正是属于毕加索的世纪，如果没有毕加索，整个现代艺术都将改观。
——贝纳达克（艺术史家）
《亚威农少女》（局部）
1907年，毕加索的一幅画，使人大吃一惊，这就是他的《亚威农少女》。
作品描绘的是一个妓院的场景，正是这样一件作品，成为立体主义绘画的最初楷模，触发了轰轰烈烈的现代艺术运动。
被称作“第一幅立体主义作品”的《亚威农少女》，为什么如此重要？
初到巴黎的毕加索
艺术史家阿尔弗雷德·巴尔解释：画作打破了自然形式，无论人物、静物还是衣饰，使倾斜、交替的平面，都成了半抽象的整体设计，整个平面被压缩在一个浅层空间了，这本身就是立体主义。
毫无准备的阿波利奈尔也不会知道，21世纪的先锋艺术家，将把毕加索1907年的这幅画当做有史以来最重要的作品之一，也不会预见到，这幅画将在短短一年之内开启了立体主义之门。
《亚威农少女》被认为是一幅具有里程碑意义的杰作，不仅标志毕加索个人艺术历程的重大转折，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，最终诞生了影响现当代艺术发展的“立体主义”。
亚威农少女
巴勃罗·毕加索
“让风雅灭绝吧！”
少女应该是什么模样呢？
是15世纪波提切利笔下神圣而优美的维纳斯，是16世纪达·芬奇所画的带着神秘微笑的蒙娜丽莎，是18世纪弗拉戈纳尔塑造的轻佻的荡着秋千的少女……
几百年间，无数画家用他们高超的绘画技巧创作了浩如繁星的少女的模样，为我们对少女形象的想象提供了参考，但这些参考似乎并不包括20世纪初诞生的，甚至如今很多人都无法理解的毕加索的《亚威农少女》。
《亚威农少女》创作于1907年，是毕加索进入黑人时期以至立体主义的里程碑，也是立体主义的标志。
毕加索在创作时，曾激动的说：“让风雅灭绝吧！”
画布上五个看似连正常人体都算不上的少女，破碎、丑陋，刺激感官的形象，不复以往审美的甜美或神圣。如此怪异的形象，缘何有如此魅力，在百年间被人们所津津乐道？
打破传统绘画审美的少女形象
与传统绘画的决裂
与之前的古典油画不同，毕加索放弃透视的精准，色彩的细致涂抹，旧式的绘画技法显得微不足道。
他采用一种新形式在二维平面上表现三维空间，尽管这种形式在塞尚的画中早有体现。但从最终的画面表现而言，《亚威农少女》与传统撕裂的更加彻底。
毕加索从非洲原始艺术中汲取灵感，转变了以往的观察方式，捕获了更多内在形象。他将同一物体的不同视角的局部组合在一起，突破了以往单点透视的局限。
《亚威农少女》中的人物头像
在蓝色背景的衬托下，毕加索淡化了丰富的色彩表现和透视空间，以平面化的手法展现了五个不同姿态的少女形象。
他用不同粗细的直线和曲线勾勒着女性的躯体，正中间的两位少女依稀能看出女性的特征，她们高举手臂，以其怪异的呈现三角几何的形体挑战着过往的来客，正对着我们的面容上，突兀的放置着正侧面的鼻子。
毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”
而左右三位少女，形象则更为夸张，线条粗狂、色彩对比鲜明、形体结构怪异，明显受到了来自非洲艺术的影响。
毕加索的人物形象，明显受到非洲艺术的影响
毕加索曾给作家马劳克斯写信：“那些面具不只是雕刻而已……它们是具有魔力的东西……用来对抗未知的、威胁人的精灵……它们是一种武器，保护人类免于受到邪恶精灵的支配……”
不论是线条、色彩、形体，《亚威农少女》的形式语言都彻底的改变了欧洲传统绘画原则。
《亚威农少女》的形象与非洲面具
反叛理性的世界
除形式语言的创新外，《亚威农少女》作为毕加索的代表作之一，有其内在的审美内涵，这是毕加索反叛理性世界的宣言和呐喊。
在人类社会发展高歌猛进的时代，人们曾期许的和平、稳定不曾到来，战争的恐惧、心灵的异化，孤独、恐惧等负面情绪围绕着人们，因此毕加索以强烈又刺激的形象反击这个时代。
女性形象在传统绘画中一直有“被观看”的定义存在，是男性的消遣和娱乐。
而在《亚威农少女》中，妓女们以一种夸张的、放纵的姿态，呼唤着画外观众走入这个纵欲的世界，而画面前景的葡萄，在欧洲绘画中，也有着性暗示的含义。
《亚威农少女》习作
然而，在画中，少女怪异的形象却并没有任何妓女的谄媚和卑微，它打破了传统人体绘画的肉体美，以其平面性挑战着男性主导的地位。
《亚威农少女》仅是毕加索漫长的创作生涯中短暂风格的代表作，但它彻底的与传统决裂，最终将整个欧洲绘画引向了一个全新的方向，为之后二十世纪立体主义、未来主义、达达主义、表现主义等绘画流派提供了无限的灵感源泉。
毕加索《母与子》
关于《亚威农少女》
毕加索的代表作之一；
画作描绘的是一个妓院的情景；
立体主义成立的标志；
在绘画形式语言的创新上与传统决裂；
西方现代绘画开山之作，对之后绘画影响巨大。
