古筝为什么没有桌子（奏响民族乐器之古筝）

“紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”白居易的这首《夜筝》仅用短短的28个字，便将一位全神投入古筝弹奏的女子形象描绘得淋漓尽致。

古筝，源远流长的华夏乐器，以独特的音色和魅力，承载了无数人的情感与思绪。它的声音穿越时空，流传千古。

古筝

源于秦地

古筝，又称秦筝，大约起源于公元前五世纪的秦国（现陕西一带），是我国古老的拨弹乐器之一。

有关古筝的记载，最早见于秦相李斯的《谏逐客书》：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀（读作“bì”，意为大腿），而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。”由此可见，古筝是当时流行于秦国民间的乐器，且村夫们常常在弹奏的同时，敲击瓦罐，拍打大腿，唱着俚歌。

到了汉代，古筝逐渐从乡间民俗乐器登上大雅之堂，得到社会的广泛推崇。“于是急弦促柱，变调改曲。”东汉著名文学家侯瑾在其所著的《筝赋》中的这段记载，表明古筝已经发展到通过移动筝柱达到转调的效果。

三国时期，曹丕和曹植十分喜爱古筝，留下了“弹筝奋逸响，新声妙入神”的诗句。东吴的周瑜也善于赏筝，后人化用其形象，写下名句“鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦”。

由于指法变化多端，弹奏时可增强乐器的表现力。所以，唐朝时期的人弹奏古筝时放弃拨子，直接用自己的手指甲演奏，并将之叫做“搊筝”（读作“chōu”，今人叫做“抓筝”），丰富了演奏技法。

最初，古筝是一种竹制的五弦乐器，后逐渐发展为秦汉时代的十二弦，唐宋时代的十三弦，元明时代的十四弦和清代的十六弦。

中华人民共和国成立后，演奏家们对筝的形制与弦质进行了改革，成功研制出S型二十一弦尼龙钢丝缠弦筝。这种筝由于共鸣体加大，弦数增加，丰富了演奏的音响效果和发音的厚度，成为普遍流行的常用筝。

古筝是古老的弹拨乐器之一

1965年，古筝演奏家王昌元创作出古筝曲《战台风》，结束了古筝只能轻弹慢揉的时代。此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等用来制造台风效果的技法都是创新技法，提高且丰富了筝的表现能力。

此后，古筝迎来了百花齐放、百家争鸣的春天。伴随着现代音乐、西洋音乐和民族音乐的发展，古筝的演奏技法呈现多样化，《山魅》《幻想曲》《箜篌引》等新作品层出不穷，进一步完善了古筝的艺术发展。

九大流派

在漫长的历史进程中，古筝不断得到推广、普及与创新，与全国各地的戏曲、音乐、说唱艺术相结合，形成了各具特色的风格流派。秦筝理论家、教育家曹正曾借用诗句“茫茫九派流中国”，描述了陕西筝派、河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝派、福建筝派、蒙古筝派、朝鲜筝派等古筝九大流派的盛况。

陕西筝派，音乐悲怆激昂，抒情性强，被称为“真秦之声”，代表作品有《秦桑曲》《姜女泪》《香山射鼓》《三秦欢歌》《绣金匾》等。

河南筝派，左手揉弦多“小颤”“游摇”（弹奏招法）。曲调朴实浑厚，清新中不失激昂，又称“中州古调”或“郑卫之音”，代表作品有《哭周瑜》《叹颜回》《苏武思乡》。

山东筝派，演奏时大指使用频繁，刚健有力。风格古朴典雅，与河南筝派较为类似，也称“齐鲁大板”，代表作有《汉宫秋月》《鸿雁捎书》《凤翔歌》。

潮州筝派，重视左手按滑音变化，强调“以韵补声”。音乐华丽柔和，也称“韩江丝竹”，代表作有《柳青娘》《寒鸦戏水》《月儿高》。

客家筝派，一般被认为是永嘉南渡（西晋时期人口南迁事件）之后传到广东地区的中原音乐与当地文化结合的产物。客家筝曲以典雅大方为特色，也称“汉皋古韵”，《出水莲》是其艺术风格的典型代表之一。

浙江筝派，是现在较为流行的派别，“摇指”的运用和现代流行的演奏法较为一致。乐曲温柔优雅，也被称为“武林遗韵”，代表作有《月儿高》《将军令》《海青拿天鹅》等。

古筝九大流派各具特色

福建筝派，突出以古筝为主奏乐器的“古乐合奏”，有时还加入曲笛、随唱昆腔以丰富音乐内容。

蒙古筝也称“雅托葛”，有十弦和十二弦两种形制，多用于牧歌伴奏。

朝鲜筝又称“伽倻琴”，所用右弹左按的技法和汉筝基本一致，既能独奏、重奏、合奏，也可以够弹唱。