大部分摇滚乐队都会设计一个醒目的Logo，这其中最为出圈的非滚石乐队莫属。那个鲜红的大舌头，驰骋在文化圈至今已50年了。在中国的地下山寨服装店里，它也是T恤印花的霸主。

我在少年时期初次接触滚石乐队，和大多数人一样，都认为这是乐队灵魂人物之一Mick Jagger吐舌头的象征，他以这个动作代表着对主流的蔑视和对权威的反抗。然而，这是一个彻头彻尾的误会。大舌头Logo在设计之初远没有我们想象的那么复杂，设计师更是没想到它会成为经典，并成就了他履历中最辉煌的一笔。

“滚石”的几种含义

由于段氏兄弟创建的那个“滚石唱片”，让原本复杂的“滚石”在中国含义更加丰富。Rolling Stone的本意实在太符合摇滚乐的气质，所以开聊前我们必须先理清楚各种“滚石”都是什么意思。

1. 滚石乐队是指现代音乐历史上最有名的乐队之一The Rolling Stones，也是本文所指的乐队；
2. 布鲁斯大师Muddy Waters有一首歌叫《Rolling’ Stone》，这是滚石乐队在1962年改名的来源；
3. 鲍勃迪伦有一首名曲叫《Like A Rolling Stone》，字面意思“像一颗滚动的石头”，和滚石乐队没关系；
4. 1980年段氏兄弟在台湾创立了滚石唱片，这是华语音乐历史中极其重要的一家唱片公司，发行了无数经典专辑；
5. 国外有一本著名杂志也叫《滚石》，1967年在加州诞生，存活至今，是一本非常权威和具有影响力的音乐杂志。

除此以外，海外也有一个叫“滚石”的厂牌，只不过做的并不成功所以提的人不多。但它具有正宗的“滚石”基因，因为创办人就是The Rolling Stones自己。

接下来就说说，这个不为人知的小厂牌发生的故事。

创业之初

1970年是滚石的转折年，彼时他们已经组建八年多，发行多张专辑。经历了藏毒被拘留，成员Brian Jones突然暴毙等艰辛时刻后，他们也终于受够了被唱片公司摆布的日子。这一年他们和Decca的合同结束了，也对经纪人Allen Klein极度不满，于是陷入了官司中，最终乐队失去了多张唱片的版权， 但好在成功脱身，成立了同名厂牌，这个厂牌成为了大西洋唱片的子部门，那时的大西洋唱片手里有着一支王牌乐队——Led Zeppelin。

说回滚石，这么伟大的乐队自己出来单干简直太理所应当了，尤其是看到现在随便一个小明星都有自己的工作室，滚石乐队想保持自己创作的绝对自由并获得更多本属于自己的利润，无可厚非。

但这毕竟属于创业。创业之初，都会很有两个方面的巨大压力：一是钱的问题，要提高利润，压缩成本，早点让现金流转起来；二是公司要快点把业务成果展示出来。这两点对滚石乐队自己来说，虽说暂时都不算非常难，但也依然要节衣缩食。

当下，乐队计划在欧洲开展一波巡演，并且也在筹备新专辑的创作和录制了。巡演就需要宣传海报，创业后就得自己联系设计师了。创业初期，经费有限，那么自古以来，廉价劳动力最密集的地方在哪呢？那当然就是大学。

位于伦敦的皇家艺术学院（the Royal College of Art）成了本次合作的目标。学校给乐队推荐了一位即将毕业的艺术类专业的硕士研究生John Pasche（约翰 帕切）。

John Pasche

实习生接活

本文的主角帕切老师，姓氏一看就感觉到有点德味儿，但人家的确是英国人。1963年—1967年在布莱顿艺术学院（Brighton College of Art ）学习平面设计，之后去了皇家艺术学院读研。在最后一年获得了这个宝贵的实习机会。因此，设计费一切好说。

这么好的一次机会，自然要好好表现。帕切会见了Jagger，签好委托书，询问下对方的要求，之后立即开工，仅用了一个星期就完成了初稿。开心地拿给Jagger老师审阅。

乐队助理 Berman 和 Pasche 签订的委托

但就像甲方永远会毙掉初稿的魔咒一般，Pasche的第一个作品毫无意外地被拒了。不过Jagger老师并不像其他甲方那样不知道自己要什么，他是想逼出Pasche的潜力，于是要求他回去再做一版海报出来。

帕切使出了浑身解数，他去看了不少30年代、40年代的作品获取灵感，最后协和超音速飞机（Concorde turbojet）启发了他。Concorde是人类历史上唯一商用化的超音速飞机，1969年首次在法国的图卢兹起飞，这架民航班机曾经时速高达2180公里。

协和超音速飞机

就像我们现在讨论苹果公司的M1芯片有多快一样，这架超音速飞机对于1970年的人们来说一定也是极具吸引力的。Pasche就把它作为核心元素，海报里有汽车、轮船和飞机这三样海陆空交通工具，在看似清晨又或是黄昏的黄色背景下，这架超音速飞机起航了。

滚石乐队1970年欧洲巡演海报

非常幸运，第二版设计就完成了甲方的要求，顺利交付。这也为二者的再度合作奠定了信任的基石。

很快，乐队助理Bergman就给了帕切第二个活，毕竟一个大学生，酬劳低，给出的作品又完全符合乐队的要求，这对滚石来说也是创业初期难得的机会。

二次合作的成果

乐队请Pasche设计一个logo，可以用在便签纸上、新闻和电视节目宣传的封面上。而Jagger给出的要求十分清晰明确而又抽象——简洁。

优秀的甲方一定会给出参照作品以供乙方获取灵感和把控风格。Jagger说希望这个logo的风格跟壳牌石油类似。

壳牌Shell石油的logo

不仅如此，Jagger还给出了另一个重要素材。某一天他在自己家附近商店看到了一张图画，充满了浓郁的印度风情。那个时代，西方对于印度和迷幻音乐都非常的推崇，从1967年披头士那张著名的《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》和迷幻摇滚的盛行就可以看得出来。Jagger也对印度的东西非常感兴趣。他把这幅画展示给了Pasche，希望他能从中借用一些元素。

这是一张印度教神灵卡莉（Kali）的插画，它有很多版本，咱们哪吒是三头六臂，卡莉女神是一头多臂——她的胳膊数量是不定的，有的图片里有十条胳膊，有的是四条。肤色也有蓝有白有黑。我无法确切得知当年Jagger给Pasche看的是哪一幅画，但卡莉女神的一个特点就是舌头一直在外伸着。

帕切老师也是一下子就被这条外伸的舌头击中了，这条舌头成为了他的缪斯。

所以，滚石Logo里那条著名的大舌头确实不是Jagger本人的，它来自于这位印度神灵。

这一次，帕切的初稿没有被拒，而是直接采纳！这个即将火遍全球几十年的经典logo雏形就此诞生。这个logo非常简洁，嘴唇、牙齿和舌头就是全部的元素。值得一提的是，初稿其实是黑白的。

Jagger对它非常满意，然后给出了一个非常符合初创公司标准的的酬劳——50英镑。

1971年，滚石发布了独立创业后的第一张录音室专辑《Sticky Fingers》，这个logo上了红色，被放在了英国发行版本的封底和插页里，第一次对外面世。

英国版专辑封底

大西洋彼岸

仔细看这个logo，跟目前全世界流行的最终版本还是有一些差别。舌头上只有一边有白色的反光，但现在的版本舌头上是有两条白色反光的，并且其他部位的角度都有所微调。

原因就是这个logo在此之前被大西洋彼岸的另一位艺术家做过优化，那就是美国人Craig Braun，这位老师在Wikipedia上都没有词条，但他在艺术届非常有名。布劳恩老师做的不仅仅是平面设计，而是一种整体的包装，热衷于研究黑胶唱片的包装设计。当时他已经成立了自己的公司——Sound Packaging Coperation。

Craig Braun

《Sticky Fingers》专辑封面

先把布劳恩放一旁，我们先聊聊专辑的封面和他的设计师。

《Sticky Fingers》专辑封面是一名男性的大腿部位，穿着牛仔裤，私处显得非常硕大。黑胶版本的封面上，这条牛仔裤的拉链是实体的，实际上的确可以拉开，拉开以后里边确实是一条内裤。很多人都猜测这是Mick Jagger的腿，但Jagger并未参与这次拍摄。

这个设计来自著名同性恋先锋设计师安迪沃霍尔（Andy Warhol），那么一切都显得非常容易理解了。他对大众来说最著名的设计作品就是大香蕉。

《The Velvet Underground & Nico》的封面就是这根大香蕉，而Andy和Braun在这里进行了一次合作——布劳恩老师发明了一种预涂标签纸，带有一种特殊的胶黏剂，可以把封面的香蕉皮「剥开」，里边就露出了粉色的果实。

这次合作让他们二人成为了好朋友。

Andy Warhol名作

《Sticky Fingers》的黑胶由于这个实体拉链的存在，导致唱片封套可能被摩擦受损。大批量的黑胶碟片堆在一起的时候，拉链上凸起的拉环会压坏黑胶的纹路。整个包装的设计比较困难，于是沃霍尔就来找Braun这位老朋友来进行帮忙。

布劳恩老师将所有的精力都放在这个拉链的设计上了，完全无暇顾及其他。而这又是滚石乐队单打独斗以来的第一张唱片，时间紧任务重，所以Braun非常着急地催促英国那边尽快把logo交付过来。

有意思的是，那个时候，Pasche的设计还没有定稿，滚石唱片的老板Marshall Chess先生只好先把设计草图通过传真的方式发到纽约。

这张设计稿没有颜色，在传真机的加持下颗粒感极重，完全无法直接进入印刷厂使用。所以布劳恩老师就对着这个logo重新画了一稿，在这个过程中进行了优化。最后带给Jagger和Chess看，二人当即觉得不错，马上就批准投产了。

最后这款优化再设计的吐舌logo放在了《Sticky Fingers》美国版专辑的插页和封底里，并持续风靡。这就是我们现在看到的版本，舌头上有两片亮纹。一些部位的比例也有微调。

尾声

故事到这里基本上已经结束了，顺嘴再交代一下后续吧。

这个Logo大获成功，1972年滚石唱片给Pasche老师追加了200英镑的奖金酬劳，可以说他并没有获得对等的酬劳。四年以后，他才和乐队律师签订正式合同，可以从这个logo的 商品销售利润里分10%的版税，但其实还是没有多少钱，大概也就几千英镑。

最后，在1984年，Pasche把版权彻底转让给了滚石乐队，后者花了26000英镑买断。不过原始设计手稿当时还在他自己的手中，这也是一大笔钱。

至于Braun老师这边，他和沃霍尔靠这张专辑的设计获得了次年格莱美最佳唱片包装奖(best recording package)的提名，但并没获奖。华纳、Elektra和大西洋唱片都雇佣Craig Braun作为营销主管，他参与了这三家公司唱片的包装、广告和推广工作，事业成功。

尽管世界各地的滚石logo都出自Braun优化的最终版本，人们还是只愿意买Pasche的手稿。2008年，这个原版logo的手稿以92500美金的价格卖给了维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)。

参考资料

How the ‘Greatest Rock and Roll Band in the World’ Got Its Logo

The Braun Legacy: Craig Braun

Art of the Rolling Stones: Behind That Zipper and That Tongue

The_Rolling_Stones Wikipedia

John_Pasche Wikipedia